Programación Sección Oficial 2017

SECCIÓN OFICIAL

Noviembre 2017

Noviembre 27, 28, 29 y 30 KOLDO MITXELENA KULTURUNEA y GUARDETXEA

EU

dia 24

Koldo Mitxelena Kulturunea

11:00h

Rueda de Prensa Sección Oficial 2017

Rueda de prensa con la unidad de cine de donostiakultura y presentación del cartel. En Koldo Mitxelena Kulturunea.

dia 27

Guardetxea

18:00h

Gure Kabuz

2015, 75min.
Producción: Iraitz S. Zezeaga
VOSE

Sinopsis: Jóvenes, precariedad, frustración, conformismo. Son palabras que oímos a menudo y muchas veces juntas. Pero habrá alternativas para las jóvenes de Euskal Herria, ¿no? Este documental nace desde esa pregunta.

Hemos cruzado Euskal Herria de norte a sur para conocer proyectos que estén fuera de la lógica del capitalismo y que estén haciendo su propio camino basándose en la autogestión. Son muchos y muy variados: los hay sobre educación, vivienda, soberanía alimentaria, cuidados, artesanía, finanzas, fiestas, cultura… Día a día están demostrando que hay formas posibles y eficientes de hacer las cosas de otro modo.

En este recorrido que hemos hecho nos hemos encontrado con alternativas variadas, pero hay una cosa que las une: hacer las cosas por nuestra cuenta, en grupo, en auzolan. Hemos visto que esa lógica es aplicable en todos los aspectos de la vida y que, de hecho, esa es la clave para salir de la mera supervivencia.

Coloquio: Economía Social y Transformadora
-Eneko Ungil Hernández (Boga Garagardoa), Manex Izagirre Elizaran (Donostiako Etxe Kolaboratiboa), Cooperativa Hiritik At., Koop57 Euskal Herria, Josetxo Lukas (Lurraren Orena), Montxo Gota Vega (Arterra Bizimodua).

Entrada libre

dia 28

Koldo Mitxelena Kulturunea

18:30h

La Revolta de les Escales (La Revuelta de las Escaleras)

2016, 62min.
Dirección: Salva Rodríguez y Roger Sabà
Producción: Metromunster
VOSE

Sinopsis: Con la privatización, Telefónica externaliza la plantilla e impone unas condiciones cada vez peores a las y los trabajadores. En 2015 un fuerte recorte provoca una huelga indefinida de 74 días que, a pesar de no alcanzar ninguna de las reivindicaciones, sirve a las y los trabajadores para organizarse y tejer puentes con los movimientos sociales. Un año más tarde impulsan el Correscales, una carrera de relevos de Bilbao a Barcelona, mediante el cual se recaudan cerca 130.000 € y se consigue doblegar a la multinacional.

La Tierra Tiembla

2017, 65min.
Dirección: Antonio Girón
Producción: La Sandunga Films
VOSE

Sinopsis: Después de pasar cuatro años fuera, he decidido regresar a mi país. Lo que parecía inamovible, podría estar cambiando… ¿O será, simplemente, que yo quiero que cambie? Este documental es casi una anatomía, un ejercicio de comprensión y conocimiento sobre el terremoto político español. ¿Cuáles son sus causas? ¿Qué ha sido derribado y qué permanece en pie? ¿Cómo se transforma una sociedad en medio de tensiones como las que estamos experimentando?

Entrada libre

dia 29

Koldo Mitxelena Kulturunea

18:30h

La Mentada de la Llorona

2016, 27min.
Dirección: Autoria Colectiva
Producción: Colectivo Mujeres en Espiral
VOCast

Sinopsis: Esta es una película de autoría colectiva, realizada mediante un proceso de creación participativa por un grupo de mujeres alzando la voz. A partir de un caso judicial, “El caso de la horrible Artemia”, las mujeres presas de Santa Martha Acatitla redefinen el mito de “La Llorona”, sentenciada a aullar eternamente por abandonar a sus hijos. Del llanto a la denuncia, las mujeres presas se han cansado de llorar y han tomado la palabra. Ya no se lamentan, la mentan.

Coloquio: La justicia en tema de género
-Maite Blanco (proyecto #violetademabulante y técnica de igualdad), Pablo López Goenaga (Comisión de violencia de género, ICAGI, Ilustre Colegio de Abogados/as de Gipuzkoa)

Entrada libre

dia 30

Koldo Mitxelena Kulturunea

18:00h

Nothing to Hide (Nada que Ocultar)

2016, 86min.
Dirección: Marc Meillassoux y Mihaela Gladovic.
VOSE

Sinopsis: No me preocupa la privacidad, no tengo nada que ocultar”. A pesar de las revelaciones de Snowden, muchas de nosotras continuamos repitiendo este mantra, justificando nuestra aceptación de una sociedad digital vigilada. Basándose en las experiencias de un denunciante de la NSA, de una víctima de la alemana Stasi y de un joven artista berlinés que aceptó formar parte de un experimento de vigilancia, “Nothing To Hide” examina las implicaciones de esta actitud para nuestra democracia, para nuestro derecho a la intimidad, para nuestra sociedad y para nosotros como individuos.

Coloquio: Privacidad y control social
-Alberto Labarga (informático y activista), Txarlie (@axebra Hactivista), Lorena Fernandez (Directora de Identidad Digital Universidad de Deusto), Maider Likona (cofundadora de Gisa-Elkartea y activista social).

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Cartel de la Seccion de Arquitectura y Urbanismo 2017

Cartel de de la V. edición de la Sección de Arquitectura y Urbanismo del Festival de cine y cultura libre, cineCCdonostia, que se celebrará el 5 y 6 de octubre en el COAVN de San Sebastián:

notas del taller #DocumentandoAutogestion impartido en Etopia-Zaragoza, febrero2017

Los días 20 al 24 de febrero del 2017 realizamos un taller intensivo en Etopia (Zaragoza) organizado por la fundacion Zaragoza Ciudad del Concimiento. El taller fue impartido por Juanjo Díaz responsable del proyecto.

A lo largo de los días tratamos diversos temas según un programa dialogal resultado de una propuesta nuestra y las necesidades emergentes por parte de los participantes. El taller fue práctico y ajustado a los asistentes.

Muchas de las reflexiones abundaron en temas ya tratados en las jornadas anteriores. Recogemos solo las aportaciones nuevas.

Sobre la documentación de encuentros y jornadas, resaltamos el valor que tiene un registro-ojo (grabación tal cual, continua e integra, el observador total) en el sentido de que las personas que no hayan podido asistir tengan la oportunidad de seguir los encuentros, conferencias, mesas redondas, coloquios, etc.
Lo vemos tambien importante como archivo en sí mismo y como referencia de posición histórica a lo largo de un proceso

Sin embargo, consideramos que es un material con poco atractivo para quienes no estén especialmente interesados en el evento concreto de que se trate; son grabaciones largas, a veces de dos horas o más, carentes muchas veces de cambios de perspectivas, sin dinamismo, sin recursos estéticos, que requieren una atención sostenida si se quiere seguir el contenido de lo dicho.

Es más probable que alguien quiera escuchar una parte del evento, bien porque lo que más interesa es la intervención de un ponente concreto (o lo que representa) o porque hay diversas secciones e interesan más unas que otras.

Por eso, para este caso vemos muy necesario incluir un fotograba de texto al principio, a modo de indice, con los minutos de cada sección, ponente, intervencion, etc Aunque muchas plataformas como Youtube tienen la opción de incluir esa info en texto, y así sirve a efectos de búsquedas e indexados en la web, es mejor que quede en el propio video como ayuda al que lo ve, pues no siempre se accede a los videos desde la propia plataforma sino a traves de otras rrss y ahí no se lee la info complementaria.

Nos pareció muy necesario incluir titulos, subtítulos o logos sobreimpresos, incluso con marcas de agua, según el caso a lo largo de todo el video, para contextualizar el evento y como referencia de identidad-marca de los organizadores o entidad de referencia.

Tambien vemos muy importante en estos materiales, el uso de cintillos de texto que expliquen o contextualicen lo que se ve/oye en el momento. Toda esa información complementa el registro directo.

En cuanto a planos vimos la diferencia entre recoger solo la mesa o recoger mesa y publico (en el caso de un coloquio) para transmitir la idea de dialogo.

Por el interés de algunos asistentes, y gracias al conocimiento de unos y de otros, dedicamos un tiempo a comentarios técnicos sobre las grabaciones. Van a continuación.

Es muy importante asegurarse de que el sonido va bien. Lo ideal, si se usa micro de sala es sacar una toma de la mesa de sonido a la cámara, si ésta tiene esa opción.
La otra es llevar un micro con cable, lo largo que se necesite, hasta la mesa o escenario.
A poca distancia y con un micro direccional puede valer también.
En algunas cámaras hay un buen micro que puede servir, con calidad de sonido, si la sala no tiene reverberaciones, el sonido no se acopla, no hay ruidos de ambiente o ruidos parasitos, etc
También puede valer una grabadora independiente pero en este caso hay que usar claqueta (o palmada) para acoplar en edición el video o audio del video con el audio de la grabadora (usando en edición el pico de las gráficas cuando suene el clac).

En las entrevistas comentamos la importancia del ángulo de toma del entrevistado. Los primeros planos transmiten mas cercanía y humanizan el video. Especialmente los ojos. Los medios y lejanos lo distancian y objetivan y este efecto puede ser lo que se busque comunicar con la imagen.

Vemos casos de diversos encuadres, con el busto o cara completos, y tambien cuando se corta por un lateral o la parte superior.

Repasamos los efectos de picado y contrapicado, tomas de travelling circular, etc. tambien vemos algún caso de entrevista en que se graba al entrevistador y entrevistado o a veces pequeños grupos charlando.

Comparamos diversos fondos, de telón de fondo neutro, de telones iinfograficos (evento, logos, etc), de ambiente, de personas, señalando lo importante que es que no distraigan el foco principal del entrevistado.

Relacionado con las entrevistas o grabaciones de personas en sus actividades o en los espacios que se quieran documentar, debatimos sobre derechos de imagen. Es importante tener en cuenta que no se sabe la trascendencia futura que pueda tener un documento grabado hoy. Además de temas ya vistos en las jornadas anteriores, aquí concretamos sobre cómo formalizar permisos y autorizaciones escritas de las personas que se graban. Un tema a considerar con sumo cuidado es la grabación de menores. Se necesita la autorización parental, y de ambos en caso de estar separados.

Volvemos al tema técnico del sonido de las entrevistas, y recogemos el micro de solapa (con petaca inalámbrica o cable), el direccional conectado por cable a la cámara o integrado en la camara, pértiga, o micros generales de cámara (la opción menos deseable pero a veces es la única diponible).

Para una grabación estable con cámaras medianas, o incluso handycam se recomienda usar un trípode para video aunque muchas veces se usan los de fotografía porque son los disponibles.

Hay que pensar antes el tiempo que se va a grabar y preparar baterías y tarjetas. Hay que recordar que normalmente las réflex que incluyen opción video se paran cada cierto tiempo y hay que reanudar lo antes posible sin perder demasiado contenido. Disponer de dos cameras es muy útil en estos casos para cubrir la interrupción con el trabajo de edición.

Tanto en las grabaciones de eventos de escenario o mesa como en las entrevistas, a veces se graba con móviles. Conviene usar trípode y si se puede un micro conectado al movil.
Reflexionamos sobre la grabación horizontal o vertical. Una vez grabado no tiene posibilidad de cambio. Si grabamos en vertical quedan dos bandas negras, anchas, a los laterales. A veces es una simple pifia por descuido, a veces un efecto estético buscado, y a veces se usan los espacios laterales para meter ahí, en edición, otras imágenes o texto explicativo, títulos, palabras clave, etc

Comparamos materiales de registro-ojo con una sola cámara, en una sola posición, y otro material con dos cámaras o incluso una sola cámara que cambia la perspectiva al cambiarse de lugar en diversas intervenciones de una mesa, lo que agiliza el visionado.

Sobre el documento audiovisual que muestra espacios, vemos diferencias entre materiales que lo muestran tal cual, en una especie de recorrido visual, o a partir de un evento con diversas localizaciones, y otros que usan entrevistas, material de archivo, animaciones o infografias, etc.

Desde la perspectiva del análisis de contenido, vemos un par de ejemplos sobre el mismo evento, donde se realiza un montaje a partir de fragmentos y en los que se transmiten mensajes, perspectivas y discursos completamente distintos, que apuntan a objetivos y valores diferentes e incluso discordantes.

Aun siendo un tema ya tratado en las reflexiones del 2016 volvemos a procesar criterios sobre como elaborar un mensaje cuando se pretende crear un discurso o una narrativa sobre un espacio, una experiencia o un proyecto. Y la importancia que tiene pensar previamente en el publico al que va dirigido y el medio que vamos a usar para difundirlo.

Respecto a la documentación a partir de una ficción vemos algunos casos prácticos y vemos que es un estilo en general más atractivo que un documental expositivo, entre el reportaje y el documental de idea/autor.
El gran inconveniente es que se necesitan muchos mas medios: guión, interpretación, cámaras y accesorios, etc
Pensamos en algunas experiencias de colectivos donde todos esos factores ya se contienen y una ficción podría ser una obra colaborativa en que participen guionistas, realizadores, grupos de interpretación, decoradores, vestuario, etc. Más allá de la producción audiovisual, la experiencia es de gran utilidad para la cohesión e identidad del colectivo.
Caben también aqui todas las lineas de trabajo de cine popular, cine sin autor, cine comunitario, etc

Un siguiente tema gira en torno al formato. Destacamos el valor de las series, y de las web-series, incluso sin un plan cerrado, o sea que se van acumulando capítulos sobre la documentacion de un proceso, de una serie de experiencias, etc La web-serie puede tener un sentido cronológico o no, es decir seguir una linea de tiempo o ser simplemente facetas en que la continuidad en el tiempo no es relevante.
La ventaja de trabajar con capitulo cortos es que permite acometer proyectos de envergadura asumiéndolos por tramos.

También sobre este aspecto consideramos las audiencias, ya que en muchos casos se tiende a producciones audiovisuales breves, fáciles de ver aprovechando ratos, sin que haya que interrumpirse en una narración larga.
La web-serie tiene ademas la ventaja de crear amigos, seguidores, etc en rrss. Cada nuevo episodio es un motivo de relanzamiento y el trabajo con esta perspectiva requiere un enfoque de fidelización, de crear seguidores, etc. En estos casos generar la expectativa del siguiente capitulo es muy importante.

En cuanto a la financiación, damos un repaso a los aspectos comerciales de las producciones profesionales, y sus estrategias de financiación, subvenciones, premios en festivales, etc.
En otro tipo de producciones vemos la importancia de la difusión de las creaciones en encuentros, jornadas, etc. Un tema especial fue el crowdfunding y el crowdsourcing.
La financiación resulta fundamental si el proyecto se quiere profesionalizar por darle mayor calidad AV. Esto requiere medios y normalmente gastos.

Vemos tambien la diversificación de lenguajes audiovisuales y apuntamos a la experimentación con dibujo narrativo, animación digital, stop-motion, video dibujo, y otras formas expresivas.

Volvemos a otro tópico ya considerado en la muestra anterior, la clásica divergencia en el mundo del documental, sobre si hacer un guión previo o ir construyendo sobre lo grabado y el devenir del proceso. En esta ocasión, subrayamos la importancia del curso de los acontecimientos en la realidad que queremos documentar. Estos son en ocasiones el autentico motor del proyecto, los que generan en si mismos la tensión narrativa, los disparadores o disruptores, etc. Vemos un caso práctico y lo desentrañamos a través del making-off con su realizador.

En muchos casos el guión es importante y en otros lo es la edición (montaje). El guión parece mas viable de hacerse colectivamente pero no tanto el montaje-edicion que parece dar lugar a más conflictos, discrepancias, etc.

En un sentido pragmático surgen algunas cuestiones respecto a la participación de los colectivos.
Una de ellas se refiere a cuando el colectivo, proyecto, etc ya tiene materiales audiovisuales de presentación-identidad (quienes somos) y de “marketing institucional”. En estos momentos su propia dinámica como proyecto les requiere documentar algo más interno, contando “cómo somos por dentro, como funcionamos, como interactuamos entre nosotr@s”, etc. Surgen así ideas sobre las narrativas consensuadas, las entrevistas en profundidad, los grupos de reflexión, y otros recursos de guión.

Por otra parte, se plantea que cuando un colectivo o proyecto aún nos se ha lanzado a documentar su experiencia, y ademas no tienen recursos técnicos, materiales y/o humanos para hacerlo, lo primero que necesitan es formarse en realización audiovisual. Perfilamos que un curso de video puede ser el desencadenante de un primer trabajo documental, a modo de ejercicio práctico, incluyendo guión, realización y edición.

Entre las reflexiones finales, surge la preocupación de que la mayoría de estas producciones audiovisuales de colectivos, cuando no son obras cinematográficas, suelen publicarse en redes sociales y la pregunta surge sobre qué nos deparará el futuro en cuanto a la conservación de estos materiales. La historia requiere testimonios.


Este proyecto de investigación de Campo Creativo Cero, dirigido por Juanjo Díaz, pretende indagar en los procesos de autogestión y crear recursos de libre acceso sobre este sistema de organización social. El proyecto se plasma en la creación del Archivo de Documentación Audiovisual sobre Autogestión y la creación colectiva de una serie de elaboraciones conceptuales y de tipo práctico acerca de la documentación de estas experiencias.

Para consultar el archivo en progreso:
https://campocreativocero.wordpress.com/proyectos/autogestion/documentando-autogestion-archivo-en-progreso/
Para colaborar con el Archivo enviándonos links o videos accede el archivo y usa el formulario.

“Documentando Autogestion” inicia su itinerancia y va a Zaragoza

 

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Del 20 al 24 de febrero, la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento en colaboración con la asociación Campo Creativo Cero ponen en marcha el proyecto “Documentando la autogestión”, un taller intensivo de una semana de duración con el que se pretende dar a conocer la autogestión como modelo de organización social, explorar modelos de producción y narrativas de material audiovisual y dotar a los espacios y proyectos autogestionados de herramientas que permitan generar a largo plazo un archivo de estas experiencias y sus procesos.

“Documentando la autogestión” pretende fomentar la documentación audiovisual de estas experiencias, por un lado para normalizarlas a través de medios de comunicación, y por otro para recoger un conocimiento acumulado que no se diluya sin quedar registrado de alguna forma, como herramienta para conservar una parte de nuestra historia contemporánea.

Este proyecto está dirigido a todas aquellas personas interesadas en conocer diferentes formas de documentar las experiencias y proyectos autogestionados de los que forman parte. Entre estas experiencias están los centros sociales, espacios ciudadanos, cooperativas de producción, de consumo o de servicios con buen nivel de autogestión (industria, enseñanza, artes, vivienda, etc), centros culturales o de vivienda ocupados o en diversos tipos de cesión de uso, espacios patrimoniales reapropiados para la ciudadania, grupos de crianza, iniciativas solidarias, asociaciones vecinales, laboratorios y grupos de makers, etc.

Leer más aquíaquí.

Como ya publicamos en la web, en mayo y junio del 2016 realizamos la primera edición de “Documentando autogestión” en Intermediae de Matadero-Madrid. ver aquí

El próximo mes de febrero será la segunda edición en Zaragoza, concretamente en Etopía, gracias al apoyo de la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento.

El curso/taller será dinamizado por Juanjo Díaz, coordinador de proyectos en Campo Creativo Cero y promotor de Documentando Autogestión. Trabaja desde la psicología social y comunitaria, la intervención cultural, la creatividad y el enfoque de la gestalt.

Todo el material de trabajo generado en los coloquios y grupos de trabajo, así como los materiales audiovisuales presentados por los diversos colectivos pasará a nutrir el Archivo de Documentación Audiovisual sobre Autogestión que Campo Creativo Cero se ocupa de mantener y poner a libre disposición de tod@s.

jornadas de ecologia social y política 2017

PROGRAMA 2017

EU

Marzo

jornadas de ecologia social y política 2017 – avance de programa

Día 22 

18:00 a 20:45 Centro Cultural Okendo

Panel de Innovación en Ecología

Presentación de cinco experiencias y protectos de innovación en ecología apopyadas en fotos; coloquio y networking:

-Comercialización de energía 100% renovable. Goiener
-Fabricación de biodiesel comunitario. Oier Zenigaonaindia
-Finca experimental pionera en agricultura ecológica. Karabeleko

Presentados por Triodos Bank
-Casa de paja, el camino hacia la casa pasiva en bioconstrucción. Brizna del Norte-Bioconstrucción
-Activistas del transporte sostenible. Txita

Más información

Día 23

18:30 a 20:45 Centro Cultural Loiola

Movimiento asociativo I

Ekologistak Martxan

Relatos de una guerra amazónica.

Proyección del documental “Jirau y San Antonio: relatos de una guerra amazónica”; presentado por Izaro Basurko (Responsable de la relación con MAB-Movimento dos Atingidos por Barraganes en Brasil de Ekologistak Martxan/Ingeniería sin Fronteras).

2016, 1,06min. Dirección: Bruno Ferrari y Douglas Estevam, Producción: Brigada Audiovisual “Eduardo Coutinho”(Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem terra) /MAB.

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En el medio de la Amazonía viven personas y estas personas hablan.Y si las personas no hablaran, el río hablará. Prostitución infantil, contaminación del agua, cientos de kilómetros de árboles muertos, toneladas de peces muertos, miles de familias sin hogar y sin trabajo. Parece que el progreso prometido por la construcción de centrales hidroeléctricas en el río Madeira, en Rondônia, paso de largo en esa región.

Este trabajo tiene como objetivo dar voz a lxs afectadxs que sufren y luchan a diario para garantizar sus derechos. Este es el caso de Nilce de Souza Magalhaes, mujer, pescadora y luchadora, que meses después de la grabación de esta película fue asesinada. Para Nicinha, y todas las personas afectadas de la región amazónica, no un minuto de silencio, sino toda una vida de luchas.¡Agua para la vida, no a la muerte!

Día 24

18:30 a 20:45 Centro Cultural Loiola

Movimiento asociativo II

Red Saretuz

Consumo y Felicidad. Tipi Tapa hacia Vidas Sostenibles

Estreno del documental “Tipi Tapa hacia una Vida Sostenible” presentado por el jubilado protagonista Pedro Martinez.

2017, Dirección: Mugarik Gabe, Producción: Curruscu. VO castellano, Subt. Euskara.

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Corto Mapa Saretuz para dar a conocer los puntos de la ciudad donde puede consumirse de forma responsable.

Tras la proyección habrá un coloquio con Pedro Martinez y dos personas más, una mujer que lleva un modo de vida coherente con el consumo responsable, un tendero de Loiola que hace posible que tengamos un modo de vida más sostenible y una tienda de la red del Mapa Saretuz.

Día 25

10.30 a 13:30 Centro Cultural Loiola

Taller de Ecologia con enfoque gestaltico

Izkali. escuela de gestalt

El curso de un rió: vivencias y subjetividad

Taller vivencial basado en el flujo del río como evocador de procesos vitales y a la vez como elemento de reflexión sobre la conservación de la calidad de nuestra riqueza fluvial en tanto que patrimonio natural y bien común. Más info

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Cine y cultura libre. Seccion de cine sociopolitico

Programa de esta IV edicion a traves del proyecto de cine y cultura libre cineCCdonostia

cineCCdonostia

SECCIÓN SOCIOPOLÍTICA mayo 2016

Mayo 10,11 y 12  en KOLDO MITXELENA KULTURUNEA. Donostia – San Sebastian

día 10,

Koldo Mitxelena Kulturunea (Calle Urdaneta, 9-Donostia)

19:00h

DE BERTA A TEO, historia de un tránsito.

2015, 36min., vo: castellano. Dirección: Irene Navascués

CC BY-NC

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Sinopsis: Documental que relata un proceso de cambio de género desde una perspectiva personal e íntima:

yo decidi hacer un video sobre mi transito, su historia…es decir mi historia… asi que con el miedo que existia al ponerme delante de la camara y contar mi vida a la par que sintiendo la ilusion de estar haciendo politica desde lo personal, me lanze, nos lanzamos….”

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Coloquio: Ares Pineiro (Gehitu-Asociación de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales del País Vasco), Josebe Iturrioz (Medeak) y Aingeru Mayor (Chrysallis Euskal Herria).

día 11,

Koldo Mitxelena Kulturunea (Calle Urdaneta, 9-Donostia)

18:30h

FÍOS FÓRA

2015, 90min., vo: gallego, subt: castellano. Dirección: Illa Bufarda, Producción: Amarante

CC BY-NC-ND

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Sinopsis: El sector textil ha sido una de las piezas claves de la recuperación económica. La multinacional coruñesa Inditex es una de las muestras exponenciales de la buena salud del sector. Su fundador, Amancio Ortega, ha alcanzado recientemente el liderazgo del ranking elaborado por la revista Forbes que clasifica a los empresarios más ricos del mundo. Detrás de este contexto se suceden las historias de las personas que han ayudado a levantar este sector. Y ahí han puesto el foco la productora gallega Illa Bufarda y la asociación solidaria Amarante Setem, a través de la realizacion de casi casi una veintena de entrevistas que ayudan a entender los engranajes de la industrial textil. Entre ellas, costureras que trabajaron en este sector durante los años sesenta como Leonila Sánchez Portos, Sabina Otero González o María Graña Vázquez, que se definen como exobreras del sector textil.

Página Web

Trailer

Coloquio: Edurne Pujana (Setem Hegohaizea), José Ramón Mariño (ATTAC) y José Antonio Vilaboa (Casa de Galicia de San Sebastián).

Fila 0: Asier Rodríguez Villa CCOO, Felix Hereña CNT

Tras la sesión en Koldo Mitxelena Kulturunea CENA COLOQUIO en la Casa de Galicia de San Sebastián. Requiere reserva previa, reservar aquí.

día 12,

Koldo Mitxelena Kulturunea (Calle Urdaneta, 9-Donostia)

18:30h

27 AÑOS NO SON NADA: Zintzilik Irratia, la radio libre de Orereta.

2013, 80min, vo: euskara, subt: castellano. Dirección: Zintzilik irratia, Producción: Zintzilik Irratia.

CC BY-NC-SA

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Sinopsis: Zintzilik Irratia, la radio libre de Orereta, nace en los años 80 dentro del contexto y filosofia de las radios libres de Euskal Herria. Creada por personas de los movimientos sociales de Orereta para dar voz a quienes no la tienen en los medios oficiales (insumisión, feminismo, ecología, homosexualidad, euskera..) e informar por y para el pueblo. Por ello, no solo se cuenta la historia de la radio sino que se recoge una pequeña parte de la lucha politica y social de Orereta. Desde las asambleas populares de los años 70 hasta nuestros días, contada desde el punto de vista de los micrófonos de Zintzilik Irratia.

Página Web

Trailer 

Coloquio:  Xabi Garate, Iñaki Garmendia “Pirata” y Laura Vara (Zintzilik Irratia)

Entidades organizadoras: 

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Vídeo resumen de la Sección de Arquitectura y Urbanismo 2015 sobre los frontones

El 22 y 23 de octubre celebramos la Sección de Arquitectura y Urbanismo 2015 en colaboración con el COAVN-SS (Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro-Delegación Gipuzkoa) en la sede del mismo colegio en el Paseo de Francia 11 de San Sebastián. La jornada del día 22 estuvo dedicada al estudio tipológico del fronton y su influencia en la trama urbana y la del día 23 al Patrimonio como Bien Común y la implicación de la ciudadanía en su protección y conservación, tomando como referencia la rehabilitación del frontón Beti Jai de Madrid.

A continuación incluimos un vídeo resumen del día 23 en el que contamos con las ponencias de Olatz Gonzalez-Abrisketa (UPV/EHU), sobre las referencias antropológicas del juego de pelota, Daniel Carballo (ETSA/AGET), sobre la evolución del juego de pleota y su repercusión tipológica y Fernando Larumbe representante de Salvemos el Beti-Jai sobre la trayectoria de preservación del frontón como Patrimonio Cultural.

El vídeo ha sido realizado por Aitor Zarzuelo colaborador de cineCCdonostia.

cine y cultura libre. festival cineCCdonostia – seccion oficial 2015

Como cada noviembre llegamso a la Seccion Oficial del Festival de Cine en Creative Commons de Donostia, en su ya cuarta edicion. Nuestro primer proyecto en Campo Creativo Cero, que crece continua y sosteniblemente.

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SECCIÓN OFICIAL

noviembre 2015 

16, 17, 18 y 19 en   KOLDO MITXELENA KULTURUNEA  y el 20 en el Espacio DSS2016

día 16,

Koldo Mitxelena Kulturunea (Calle Urdaneta, 9-Donostia)

18:00h 

EL CHICO DE INTERNET. La historia de Aaron Swartz

(The Internet’s Own Boy: The Story of Aaron Swartz)

2014,105min., vo: inglés, subt: castellano

Dirección: Brian Knappenberger, Producción: Luminant Media.

CC BY-NC-ND

The internet´s own boy
Sinopsis: Cuando era adolescente, Aaron Swartz era un prodigio de la programación informática con una sed insaciable de conocimiento. Después de emerger como un pionero del activismo en Internet, la educación y la política, fue acusado de varios cargos federales en 2011 y 2012, lo que desencadenó una compleja sucesión de acontecimientos con un final dramático que dejó atónito a la comunidad de Internet. Película imprescindible para conocer las claves sobre las que se han desarrollado posteriormente casos como el de Edward Snowden o el ex-soldado Manning.

Página Oficial

Trailer

Coloquio: Internet, open knowledge (conocimiento abierto), open data (informacion publica abierta), conocimiento cientifico como bien común,…

  • Txarlie (@axebra Hactivista),
  • Imanol Argüeso (Open Data Euskadi, GV)

día 17,

Koldo Mitxelena Kulturunea (Calle Urdaneta, 9-Donostia)

18:00h  

YES, WE FUCK (Sí, nosotros follamos!)

2015, 60min. vo: castellano, catalan, subt: castellano.

Dirección: Antonio Centeno y Raúl de la Morena

CC BY-NC-ND

02 Yes we fuck
Sinopsis:  “Yes, we fuck” es un documental que quiere abordar la sexualidad en personas con diversidad funcional, los llamados discapacitados. La sexualidad es el motor más potente de crecimiento personal, desarrollo de la propia personalidad y de las relaciones sociales. Como tal, debería ser central en los apoyos sociales para personas con diversidad funcional.

Más allá del sexo, el documental quiere mostrar no sólo qué puede hacer la sexualidad por las personas con diversidad funcional, sino también qué puede aportar la realidad de la diversidad funcional a la sexualidad humana.La diversidad de la sexualidad, el sentido amplio de la belleza y la lucha por la independencia personal serán el objetivo de las historias que Yes, we fuck! nos mostrará.

Página Oficial

Trailer

Coloquio: diversidad funcional, la sexualidad como derecho y dignidad, recursos para satisfacer las necesidades sexuales de personas con discapacidad, nuevos roles profesionales

  • Antonio Centeno (Realizador del documental)
  • Nerea Sancho (Sexologa y profesora en UPV),
  • Aitor Fernández Galarreta (Gielmar-Discapacitados de Gipuzkoa en Marcha)

día 18,

Koldo Mitxelena Kulturunea (Calle Urdaneta, 9-Donostia)

18:00h  

PORT TRADE PORTRAIT

2014, 36min. Vo: castellano

Director: David Batlle. Catalunya

CC-BY-NC-SA

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Sinopsis:  Port Trade Portrait es un retrato del antiguo puerto de mercancías de Barcelona, actualmente transformado en espacio de ocio turístico. De los mismos muelles que zarparon los barcos negreros que enriquecieron a la burguesía barcelonesa, hoy turistas pasean junto africanos que intentan salir adelante bajo la presión de persecuciones y detenciones.

Teaser

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LA PUERTA AZUL

2015, 77min., Vo:castellano

Dirección: Alicia Medina. Producción: Diodo Media.

CC-BY-NC-ND

Cartel La Puerta Azul

Sinopsis:  Película que destapa la realidad de los CIEs Centro de Internamiento de Extrangeros centrándose en el de Zapadores, Valencia. Por primera vez un documental reúne a gobierno, activistas por el cierre de los CIE, jueces, policías, los partidos que crearon los CIE y los que exigen su cierre. Sin embargo, desde una perspectiva local, ‘La Puerta Azul’ plantea problemáticas europeas y globales como el blindaje de la Unión Europea contra las migraciones del sur o la violencia que sufren las personas que intentan mejorar sus condiciones de vida.

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Coloquio: Migraciones, de los negreros a la trata de personas, los migrantes como objeto comercial, los CIEs, la deuda norte -sur

  • Carlos Rilova (Asociación de Historiadores de Gipuzkoa Miguel Aramburu),
  • Agustin Unzurrunzaga (Representante de SOS Racismo).

día 19,

Koldo Mitxelena Kulturunea (Calle Urdaneta, 9-Donostia)

18:00h  

LAS COSTURAS DE LA PIEL

2014, 60min., vo: Indú subt: castellano

Dirección: Cèlia Vila y Enric Escofet, Producción: No Dust Films. Catalunya.

CC-BY-SA

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Sinopsis: Bharathi y Yamuna viven en Bangalore, en India, y se han pasado su vida cosiendo para las grandes multinacionales del sector textil que llenan los armarios de medio mundo. Como otras mujeres, han decidido no tener miedo y luchar para conseguir un futuro digno, sabiendo que el único camino que existe para conseguir unas condiciones de trabajo justas pasan por asumir una confrontación directa con los patrones. Como dice Yamuna, “Los propietarios de las fábricas son cinco o diez… pero cuántas somos nosotras? Miles y miles”.

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Proyecto Las Costuras de la Piel

Coloquio: la industria textil en India, la situacion laboral de la mujer, abusos y esclavitud laboral, los sindicatos independientes, que hacer en nuestro entorno para no sostener la injusticia

  • Iñigo Eguren (Calcuta Ondoan),
  • Representante de Setem Hego Haizea.

día 20,

Espacio DSS2016 (Calle Easo, 23 Donostia)

18:00h  

¡COPIAD MALDITOS! Derechos de autor en la era digital

2011, 58min., vo: castellano

Dirección y producción: Stéphane Grueso.

CC-BY-NC

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Sinopsis: ¡Copiad Malditos! Derechos de autor en la era digital observa las alternativas de producción audiovisual de licencias libres en España. Es el primer contenido bajo licencia Creative Commons (BY/NC 3.0 Unported) que se emitió en Televisión Española y de libre descarga. En el documental descubrimos a los personajes que están en el centro del debate sobre los nuevos retos éticos y morales que plantea la revolución digital, como el abogado David Bravo o el escritor Lorenzo Silva.

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Coloquio: La produccion audiovisual en la era de internet, el papel de las televisiones, las empresas de gestión de derechos, la cultura libre

  • con Stéphane Grueso, realizador del film, reportero TV, activista y periodista(La tuerka, Carne cruda, etc).
  • fila 0: Jorge Campanillas (abogado experto en derechos -Iurismatica-)

cine y cultura libre: su funcion sociopolitica

El día 27 de mayo tendremos una tertulia abierta con el tema “cine y cultura libre: su funcion sociopolitica”.

Será la clausura de la II Muestra de cine sociopolitico, una seccion de cineCCdonostia

El evento tiene formato de Grupo de discusión y está coorganizado por Campo Creativo Cero y DSS2016.

flyer dss2016 para web

El objetivo es entablar una conversación colectiva en que participen políticos, medios de comunicación audiovisual, movimientos ciudadanos, activistas sociales (individuos, colectivos o plataformas), agentes culturales y diversos actores del mundo audiovisual (creadores, realizadores, productores, distribuidores, programadores, etc).

Más info aquí. 

Muestra de cine sociopolitico de cineCCdonostia

Presentamos la serie de proyeccciones de la II Muestra de cine sociopolítico que constituye una seccion dentro del Festival de Cine y Cultura Libre cineCCdonostia.

 

cCCD_2015_SocioPolitica_Carte para webl

 

Cinco días de proyecciones, con dos sesiones al día, cuyo programa es:

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La Muestra tiene como sedes a Koldo Mitxelena Kulturunea (dias 18,19,21,25) y la libreria Kaxilda (dia 20). Colabora también Donostia Kultura.

Hemos contado en las presentaciones con ATTAC, Oficina de Okupacion de Donostia, Stop desahucios Donostia.

Además, el día 27 tendremos como cierre un Grupo de discusión sobre “Cine y Cultura Libre: su funcion sociopolítica” que organizamos con la colaboracion de DSS2016 (capital europea de la cultura).