Estas son las notas de sesiones tomadas durante los coloquios de «Documentando Autogestión», las jornadas audiovisuales que hemos realizado en Intermediae de MataderoMadrid los dias 27, 28 de abril y 1,2 de junio.
Aqui el programa completo
Tras el visionado de diversos materiales audiovisuales (cada sesion un material corto (o clip) de función comunicacional o testimonial y un documental largo de tipo cinematográfico), realizamos un coloquio con representantes de diversas experiencias y realizadores audiovisuales, profesionales o aficionad@s. Estos grupos de reflexion nos permitieron analizar las obras presentadas, compartir experiencias e ir definiendo una serie de puntos a tener en cuenta cuando documentamos.
Las notas estan en el orden en que se recogieron, para reflejar las derivas de la reflexion colectiva. Para hacerlas mas legibles les hemos dado algo de estilo procurando ceñirnos a lo alli expresado.
Los días 27 y 28 de abril tratamos la documentacion de experiencias de centros sociales, co-housing, comunidades, … de tipo institucional o particular, en regimen de cesión o alquiler o propiedad, y autogestionadas con diversos modos organizativos y de participacion.
Día 27 de abril:
Los documentales pueden mostrar facetas parciales de los espacios y experiencias, dejando otras sin exponer. Pueden faltar testimonios, archivos, contextualizaciones, etc
Para facilitar la realización de estos documentos audiovisuales (av) es importante que los espacios sociales u otras experiencias autogestionadas dispongan de material de archivo, tanto de su propio proceso como de campañas o incluso del entorno en que están situados.
Una manera de que cada espacio tenga recopilado su propio material, e incluso en proyectos transversales, es utilizar formatos de docuweb, donde se archivan documentos listos para el visionado, y más o menos contextualizados: los videos, fotos o audios de cada experiencia, a lo largo del tiempo.
Es importante que los documentos estén datados, porque los procesos pueden ser largos y las experiencias atravesar por momentos muy diferentes. La contextualización temporal es fundamental.
En el binomio documental-reportaje sobre realidades sociales nos encontramos con obras muy diferentes. Según criterios generales, el reportaje nos da información,datos, perspectivas, opiniones, etc que recogen lo que ocurre en un momento dado o nos da una visión histórica, más o menos objetiva. En cierto tipo de documentales se tiene una visión más subjetiva de su creador que intenta transmitir una idea o un discurso, o recoger un aspecto singular con sus significados.
En las experiencias de colectivos, está la dificultad de grabar asambleas. en parte por la legalidad de los espacios, en parte por los contenidos tratados, en parte por la privacidad de las personas, etc Respecto a este último aspecto, un material audiovisual puede verse en un espacio-tiempo en que la identidad social e imagen pública de una persona puedan verse comprometidas especialmente por sacarlas del contexto en que se grabó el audiovisual.
Podríamos hablar de “escenas invisibles” en las asambleas o grupos de trabajo, situaciones evitadas en la generalidad de los documentos audiovisuales sobre autogestión, en particular las referidas a conflictos serios e incluso comportameintos agresivos o violentos.
Partiendo de la propia experiencia del coloquio, algunso asistentes comentan que al volver a ver documentos grabados hace tiempo con personas que fueron protagonistas en su momento, aunque no aparezcan en los propios documentos, se dan “procesos recursivos”; se vuelve a retomar la experiencia, pasado el tiempo y en otras condiciones sociales, relacionales y personales.
Distinguimos tres tipos de estrategias discursivas:
- la de hacer un guión previo, planificado, y acercarse a la experiencia y documentarla,
- la de participar en la experiencia documentando y construyendo un guión sobre la marcha
la de recopilar brutos grabados de forma independiente y/o con diversas intencionalidades y a partir de eso construir un guion; cabe aquí el trabajo con materiales ya editados con otros fines.
En algunas obras se aprecia una indefinición en el lenguaje y los contenidos que puede asociarse a una falta de planteamientos sobre a quién van dirigidas. en algunas circunstancias se considera importante definir antes un público al que se dirige la obra.
En algunos casos nos encontramos con trabajos av que han sido hechos desde un “time o site specific”, es decir obras para exponerse en un determinado espacio o evento o contexto expositivo determinado. En otros casos son obras “acontextuales”
Algunos espacios cuentan con cámaras de seguridad u otros dispositivos audiovisuales de vigilancia, y esto nos abre la perspectiva de documentar la autogestión y sus contextos desde el “cine-ojo”. A veces simplemente son cámaras instaladas ad hoc para un evento que registran lo que ocurre en su campo de vision-audicion.
Muchos materiales av existentes se centran en los espacios, las actividades, incluso los “personajes”. Se ve interesante explorar como objeto documental los modos de relación que se dan en estas experiencias, entre los colectivos, en la dinámica asamblearia, con el entorno de los espacios (como vecinos, comercios o bares, etc).
Los centros de autogestión ya no se justifican hoy día como espacios de producción cultural, esto fue algo nuevo que tuvo un momento histórico en el devenir de la ciudad y los movimientos sociales. Una vez que esto se realizó, han de crecer sus usos y su vida, la documentación ha de enfocarse también a la evolución de estos espacios y marcos de experiencias.
Se plantean algunas ideas a futuro, una especie de semillero de motivos documentales bajo al premisa de “estaría bien ahcer…”. Se plantea como ejemplo Tabacalera (madrid) 20 años después, el espacio, los colectivos y las gentes que en su dia iniciaron el proyecto y lo desarrollaron en sus primeros años. Se habla también de que algunos espacios se han documentado desde diversos ángulos, siempre en positivo y en lo que se ha logrado, pero hasta ahora no se han enfocado los aspectos de fracaso, y en concreto se menciona Tabacalera como fracaso.
dia 28 de abril:
Se plantea la necesidad de coherencia entre los propósitos del documentalista y los intereses de las entidades de gestión de los espacios.
Se vuelve a incidir en el tema de la privacidad de la imagen personal y en particular se debate sobre el hecho de que se vean las caras. Se plantea la conveniencia (incluso requisito si hay un permiso de grabación) de pixelarlas. Se insiste en las posibles consecuencias negativas de registrar la imagen personal, que pueda verse después fuera de contexto, y a lo largo del tiempo.
Hay varios planteamientos sobre la pertinencia, o no, de requerir permisos de grabación dentro de los espacios o de algunas actividades realizadas en los mismos. Se formulan preguntas sobre la regulación de grabaciones: quien regula y como, los procedimientos para conceder permisos,…
Se plantea también que la cesión de derechos de imagen este sujeta a una valoración incluso económica, tanto para grabar el espacio como para entrevistar a miembros de los colectivos, etc. Se cobra por acceder, por tener un@ acompañante durante la visita, por dedicar tiempo a una entrevista, etc. Se distinguen distintos tipos de documentalistas, y si sus finalidades son de ayuda a los espacios/colectivos. Se venden los derechos de imagen o de información propia (histórico). Todos estos factores pueden influir en la valoración.
Como caso aparte se debate sobre los periodistas y la realización de reportajes para medios de tv, diarios digitales, etc. Se discute sobre el estilo y contenido informativo, sobre condiciones que se puedan poner como pago de derechos, visionado previo de los reportajes, etc
Surge el tema de que en los documentos realizados desde los propios colectivos o por documentalistas ajenos al colectivo pero afines a sus valores, se tiende a utilizar lenguajes endogámicos, discursos como lugares comunes, que sirven a los propios colectivos y afines pero que no llegan a un público general. Entonces se plantea la necesidad de definir previamente el público al que se dirigen, tema que ya se trato tambien el dia 27.
En relación a esto se comenta cómo existe una gran diversidad de aceptación en los medios generalistas, canales de distribución, cadenas tv, donde hay público para todo, unos que puedan sentirse afines y otros no. Por lo mismo se plantea que un discurso demasiado general, demasiado neutro, puede no profundizar demasiado.
Se considera necesario trabajar con los tópicos sobre la gente que se va a vivir al campo, o sobre las idealizaciones de vivir en comunidad, etc. Básicamente se propone deshacer estereotipos y mostrar las experiencias desde multiples angulos.
A propósito de los materiales presentados por algunos colectivos presentes en el coloquio, se introduce la pregunta sobre el papel que juega el documental (u otros formatos) al verlo por los propios miembros de la comunidad que se documenta. Se plantea el tema del efecto positivo del espejo av, al verse personas o colectivos en un reportaje.
A partir de algunas experiencias audiovisuales concretas se habla del estilo de documental participado en la línea de “cine sin autor”. También se menciona una experiencia que surgio espontánea consistente en la documentación reciproca de un colectivo con otro.
Se revisita el diálogo sobre diversos modos de acercarse a la realización documental, desde el lado del documentalista. Se comenta el modus operandi de ir grabando y decidir luego qué hacer en el montaje.
Tratamos de forma especial el caso del documentalista que convive en el espacio y con la comunidad. Contamos con los testimonios de varios realizadores que han convivido en visitas cortas o en estancias de larga duración (a veces parte de becas o como miembros invitados o residentes), y otras veces son miembros estables de la comunidad que se interesan por la realización audiovisual.
Los días 1 y 2 de junio nos centramos en experiencias autogestionadas de centros sociales, o de vivienda, o educativas, todas en regimen de ocupacion con mayor o menor sustrato sociopolitico.
dia 1 de junio
Hablamos de un estilo de realización documental, el del cine pobre, sin recursos; un equipo reducido a una o dos personas, una cámara y si acaso un micro auxiliar. Este modelo de realización es muy poco invasivo, apenas introduce elementos extraños en el set-natural.
El clima de confianza se consigue con un acercamiento respetuoso del documentalista. Los entrevistados son ante todo personas. Es un estilo humanista en el que se busca un dialogo enriquecedor para ambos, el entrevistador y el entrevistado. Esto hace que los entrevistados se abran en un clima de sinceridad y dialogo.
Preguntándonos por que hay tan pocos documentos audiovisuales realizados o promovidos por los propios colectivos, se plantea la precariedad de muchas de las experiencias de okupacion, el estar continuamente al borde de la desaparición.
Dentro de este ambiente de incertidumbre encontramos un valor de permanencia en documentar pequeños procesos de actividades realizados entre tod@s. Experiencias que tienen una vida perecedero pero que pueden quedar registrados como fragmentos de un relato colectivo.
Se mencionan momentos en algún colectivo en que han expuesto materiales en bruto para verlos con los compañer@s, sin narración ni estructura salvo la espontánea de las tomas. Muchas de estas grabaciones no serian publicables por sus contenidos y por la propia seguridad de sus protagonistas. Sin embargo encontramos que esta práctica, que por su definición no podría engrosar un archivo público, tiene un sentido muy importante para reforzar la identidad y la pertenencia (aunque liquida), de los colectivos. Son, tal como se mencionaba en otras sesiones previas, un elemento valioso de autoreflexion.
Volviendo en el coloquio a conceptos como el de identidad, se comenta que cuando se han hecho visionados con los protagonistas de los trabajos documentales y otras personas de los colectivos, éstos se ven reflejados y se reconocen a sí mismos en la estética general, en los graffities, la musica, etc Y también en otro orden de contenidos y de mensajes, en los discursos de los protagonistas. Es un factor de auto-representación.
dia 2 de junio
En este día la programación evoca en cada uno de los documentos proyectados dos estados de animo bien diferenciados.
Respecto al clip “Esta es una plaza” los comentarios sobre la impresión al verlo se refieren a un lugar de silencio en el bullicio de la ciudad, a que es un lugar que emana silencio y tranquilidad. Este es precisamente uno de los valores sociales y ciudadanos que aporta “Esta es una plaza” y se reconoce que el mensaje esta muy bien expresado a través de las imágenes, el ritmo, los sonidos de ambiente, la musica, etc o sea la narrativa audiovisual
También se señalan las escenas de musica y de gente haciendo música, ya que es un lugar donde se organizan conciertos. Ya que ésta es una actividad importante y de confluencia en el espacio se resalta el valor del clip para mostrar lo que se hace en la plaza.
Se destacan otros valores que se muestran en las escenas como la convivencia de vecinos y ciudadania en general, la interculturalidad, y el encuentro intergeneracional.
Los comentarios tras el visionado de “Temps de Can Vies» tienen otro tono y contenidos aunque seguimos en la disposición a un análisis sobre su contenido.
Se destaca que el documental recoge diversas voces de los vecinos, con ecuanimidad y mostrando la diversidad de opiniones y actitudes.
Se valora muy positivamente que a pesar de registrar conflictos de calle no es nada escabroso como suele ocurrir en algunos reportajes periodísticos habituales en medios.
Se abre un intercambio de opiniones sobre el tema de cómo representar la violencia. Como aportar realidad y cómo no caer en el sensacionalismo. Al mismo tiempo hablamos de como registrarlo con seguridad para los actores y los documentalistas.
Destacamos este documental, y otros por extensión, como instrumentos de activismo, que sirven para reunir familias de detenidos, obtener fondos para una caja de apoyo a gastos judiciales, etc El realizador nos cuenta diversas experiencias en esta linea.
Se valora este caso y se extraen criterios sobre la función de un documental extenso como elemento de organización de la información, a veces dispersa en varios trabajos de distintas fuentes y con diversas intencionalidades.
Entre otras funciones se destacan las imágenes como elemento de defensa de los detenidos por un lado y de acusaciones sobre la violencia policial, o sobre agentes desestabilizadores por otro. Muchas veces son pruebas en procesos judiciales. Y tambien en denuncias publicas a través de medios.
Este debate nos lleva a tema de la Ley “mordaza” y a la penalización de las grabaciones de escenarios, acciones y agentes policiales. Y a las detenciones, multas, etc por este motivo.
En otro sentido se abordan las grabaciones de los cuerpos de seguridad, tanto de dispositivos fijos como de agentes camuflados. Hablando de esto se comenta la existencia de problemas para grabar cuando a los documentalistas no se les conoce en el entorno de la okupación, sobre todo si son acontecimientos conflictivos.
Como ejemplo audiovisual interesante se mencionan algunas imágenes, conocidas por su aparición en rrss, provenientes de cámaras de seguridad, siendo un tratamiento audiovisual en la linea del cine-ojo ya tratado en otro coloquio previo.
Llegado el tiempo de ir cerrando el coloquio revertimos la deriva de los asuntos y nos centramos finalmente en la necesidad de crear y difundir documentos que generen imagen positiva sobre el movimiento okupa.
Este proyecto de investigación de Campo Creativo Cero, dirigido por Juanjo Díaz, pretende indagar en los procesos de autogestión y crear recursos de libre acceso sobre este sistema de organización social. El proyecto se plasma en la creación del Archivo de Documentación Audiovisual sobre Autogestión y la creación colectiva de una serie de elaboraciones conceptuales y de tipo práctico acerca de la documentación de estas experiencias.
Para consultar el archivo en progreso:
https://campocreativocero.wordpress.com/proyectos/autogestion/documentando-autogestion-archivo-en-progreso/
Para colaborar con el Archivo enviándonos links o videos.
CAMPO CREATIVO CERO 
